John Donne (1572-1631) menetapkan apa yang dikenal sebagai gaya metafisik puisi yang diambil oleh penyair kemudian seperti George Herbert (1593-1633) dan Henry Vaughan (1622-95). Beberapa karakteristik utama gaya Donne adalah: pembukaan puisi yang tiba -tiba dengan garis dramatis yang mengejutkan; penggunaan diksi sehari -hari; Ide -ide dalam puisi yang disajikan sebagai argumen yang logis dan persuasif, yang tujuannya adalah untuk membantu merayapnya, apakah seorang wanita atau Tuhan. Donne mengambil metafora dari semua bidang kehidupan, terutama dari kerajinan dan sains, dan sering menggunakan 'kesombongan': giliran yang mengejutkan, cerdik, dan beralih. Seringkali sebuah puisi keseluruhan adalah 'kesombongan' yang diperluas, dan sering kali sebuah puisi berakhir dengan 'kesombongan' terakhir dalam dua baris terakhir. Donne mengembangkan tekniknya menulis puisi cinta, dan kemudian mengadaptasinya dengan penulisan puisi agama.
George Herbert Mengikuti petunjuk yang ditawarkan oleh Donne, tetapi ia juga memberikan kontribusi yang cukup berbeda. Karakteristik yang membedakan Herbert adalah kesederhanaan diksi dan metafora. Dia mempertahankan cara sehari -hari, dan, sampai batas tertentu, presentasi ide yang logis persuasif, tetapi dia menarik metafora dari pengalaman domestik sehari -hari, menggunakan berbagai citra biasa sederhana berbeda dengan citra canggih Donne. 'Kesombongan' bukan bagian penting dari puisi Herbert, dan daya tariknya tidak terlalu intelektual seperti milik Donne.
Teknik yang diperkenalkan Herbert adalah akhir dari sebuah puisi dengan dua garis tenang yang menyelesaikan argumen dalam puisi itu tanpa menjawab poin -poin spesifik yang diangkat olehnya. Dengan cara ini Herbert menyampaikan wawasan bahwa seseorang tidak dapat berdebat atau beralasan dengan Tuhan; Seseorang merasakan kehadiran Tuhan, atau kehilangan perasaan. Dalam hal ini Herbert dapat dianggap telah melanggar tanah baru, di mana Henry Vaughan mengikuti kemudian.
Tidak seperti Donne, Herbert tidak menulis puisi cinta, setelah memutuskan, ketika ia mulai menulis puisi di Cambridge, untuk mencurahkan karya puitisnya kepada Tuhan. Puisi Herbert adalah tentang perjuangan dari jenis religius, tetapi perjuangannya tidak begitu putus asa atau sangat pribadi seperti Donne. Herbert menulis untuk orang lain, merekam perjuangannya agar orang lain dapat mengikuti teladannya. Pikiran dalam puisi Herbert dapat dilihat sebagai kelanjutan dari pemikiran dalam khotbahnya, dan ini adalah tujuan di balik puisinya yang sebagian besar menentukan gayanya. Dalam bait pembukaan 'teras gereja' yang ditulisnya,
'Sebuah ayat dapat menemukannya, yang merupakan khotbah, terbang,
Dan ubahlah menjadi pengorbanan. '
Soneta Suci Donne 'adonan hatiku' dan Herbert 'The Collar' keduanya adalah puisi tentang perjuangan untuk mempertahankan iman kepada Tuhan.
Donne's 'Batter My Heart' menunjukkan penyair yang terlibat dalam perjuangan yang mengakar dengan jiwanya sendiri. Dia hampir tampaknya meragukan apakah Tuhan ada sama sekali, dan kekuatan diksi dan citra merupakan indikasi kekacauan yang serius. Di baris pembukaan Donne menulis,
'Aduk hatiku, tiga orang dewa;'
Herbert, menunjukkan pengaruh Donne, menulis di baris pembukaannya:
“Aku memukul papan, dan menangis, tidak lebih.”
Kedua bukaannya tiba -tiba dan dramatis, dan keduanya disampaikan secara pribadi dan sehari -hari. Kesamaan lain adalah bahwa kedua puisi mengambil bentuk argumen, menggunakan logika untuk membuat alasan meyakinkan dan persuasif. Donne menulis,
'. . . untuk i
Kecuali Anda, saya tidak akan pernah gratis,
Nora tidak pernah chast, kecuali kamu ravish mee. '
Herbert menulis:
'Apa? Haruskah saya menghela nafas dan pinus?
Garis dan hidup saya gratis; Gratis sebagai Rode,
Longgar sebagai Winde, sebesar toko.
Haruskah saya masih setelan jas? '
Pemikiran Donne lebih intelektual, sementara argumen Herbert lebih berhubungan dengan perasaan, jenis perasaan yang bisa kita identifikasi. Akibatnya, kami melihat perbedaan gaya. Garis Herbert lebih sederhana dan lebih pendek, dan kami memahaminya dengan mudah, sedangkan pemahaman Donne mengambil usaha dan konsentrasi.
Dibandingkan dengan Donne Herbert memberikan lebih sedikit penekanan pada kesombongan, citra eksotis, dan pemikiran yang cerdik, dan mencari sumber lain untuk inspirasi gaya – Alkitab, atau, lebih khusus, bahasa Kristus dan perumpamaan. Di mana Donne pergi keluar dari jalannya untuk menemukan citra yang eksotis atau mencolok, Herbert mencari citra biasa paling nyaman yang dapat ia temukan. Di 'The Collar' misalnya kita memiliki duri, anggur, buah, dan kabel. Kita dapat melihat alasan preferensi ini dalam pengamatan Herbert sendiri tentang penggunaan citra umum Kristus:
'Dengan hal -hal yang akrab, dia mungkin membuat doktrinnya tergelincir dengan lebih mudah ke dalam hati bahkan yang paling kejam. . . bahwa orang -orang yang bekerja mungkin memiliki monumen doktrinnya di mana -mana. . . bahwa dia mungkin menetapkan salinan untuk Parsons. '
Di mana Donne menulis untuk pembaca terbatas, melewati puisinya di sekitar akal dan bangsawan pengadilan, Herbert tidak ingin kosa kata atau citra menjadi penghalang bagi pemahaman pembaca mana pun.
Perbedaan yang paling mencolok antara kedua puisi itu datang dalam dua baris terakhir dari setiap puisi. Puisi Donne diakhiri dengan 'kesombongan', (dikutip di atas), dengan cerdik menyandingkan konsep 'memikat' dan 'bebas', dan 'chast' dan 'ravish'. Baris terakhir Herbert memiliki efek sebaliknya:
'Saya pikir saya mendengar satu panggilan, anak!
Dan saya membalas, Tuanku! '
Dampaknya dicapai melalui kesederhanaan panggilan satu kata dan respons dari dua kata. Teknik Herbert diambil oleh penyair kemudian, seperti Henry Vaughan, yang menggunakannya di akhir 'dunia'.
Dalam banyak puisi, seperti 'penderitaan', 'manusia', dan 'bunga' Herbert mengikuti contoh Donne dalam menyapa Tuhan secara langsung, dan ini tampaknya menjadi yang paling pribadi dari puisinya. Kami melihatnya menjelajahi hubungan pribadinya dengan Tuhan, ingin memahami Tuhan lebih baik dan membuat dirinya lebih layak.
Kita melihat dalam Herbert seorang penyair yang meskipun turunan dari Donne, menggunakan media puisi metafisik untuk eksplorasi yang tulus dari imannya sendiri, dan dengan demikian memperluas ruang lingkup genre untuk memungkinkan penyair pendekatan yang lebih pribadi daripada yang tampak di Donne.
Henry Vaughan Berbagi keasyikan Herbert dengan hubungan antara kemanusiaan dan Tuhan. Keduanya melihat umat manusia gelisah dan terus -menerus mencari rasa harmoni dan kepuasan melalui kontak dengan Tuhan. Di 'The Pulley' Herbert menulis,
'Namun biarkan dia menyimpan sisanya,
Tapi simpan mereka dengan Repining kegelisahan: '
Demikian pula, dalam 'Man' Vaughan menulis,
'Manusia telah mantap mainan atau peduli,
Dia tidak memiliki root, atau ke satu tempat adalah ty'd,
Tetapi selalu gelisah dan tidak teratur. '
Kedua penyair sadar akan keberdosaan umat manusia, tetapi dalam hal lain sikap mereka terhadap umat manusia tampaknya berbeda. Herbert ingin merasakan kehadiran Tuhan di antara hal -hal sederhana dan alami dalam hidup, dan kerendahan hatinya terlalu terasa baginya untuk secara terbuka mengkritik rekan -rekannya. Vaughan, sebaliknya, memiliki kesombongan seorang visioner. Dia merasakan kerendahan hati di hadapan Tuhan dan Yesus, tetapi tampaknya membenci umat manusia. Sikap ini terlihat jelas di 'dunia', di mana ia merujuk pada 'kekasih yang menyayanginya', 'negarawan Darksome', dan 'fearfull miser', dan khususnya dalam baris ini dari 'manusia',
'[Man] tidak terlalu banyak kecerdasan seperti yang dimiliki beberapa batu
Yang di malam -malam tergelap menunjuk ke rumah mereka, '
Akhir dari puisi Vaughan 'The World' jelas menunjukkan pengaruh Herbert. Dalam 'kerah' Herbert, kita melihat ekspresi kemarahan dan frustrasi pada kebiasaan yang jelas dari melayani Allah yang ditinggalkan oleh intervensi Tuhan.
'Tapi saat aku rav'd dan tumbuh lebih galak dan liar
Di setiap kata,
Saya pikir saya mendengar satu menelepon, anak!
Dan saya membalas, Tuanku! '
Dengan cara yang sama, Vaughan merenungkan kegilaan kemanusiaan, dan menerima pemahaman dari sebuah suara:
'Tapi ketika saya melakukan kegilaan mereka, diskusikan
Seseorang berbisik demikian
Cincin ini yang dilakukan oleh pengantin wanita untuk tidak ada,
Tapi untuk pengantinnya. '
Area lain di mana gaya Vaughan jelas turunan dari Herbert berada di baris pembukaan beberapa puisi. Misalnya Herbert's 'The Pulley' dimulai,
'Ketika Tuhan pada awalnya membuat manusia,
Memiliki glass berkat yang berdiri di dekat; '
Di sini dia mendiskusikan subjek sakral dengan cara sehari -hari yang paling santai. Demikian pula Vaughan memulai 'dunia' dengan,
'Saya melihat keabadian malam itu'
Kedua bukaan ini juga menggambarkan perbedaan yang paling mencolok antara kedua penyair, yang terletak pada ruang lingkup visi mereka. Herbert rendah hati dan sederhana dalam citranya. Sebaliknya, gambar Vaughan lebih universal, atau kosmik, bahkan sampai menilai manusia sehubungan dengan tak terbatas.
'Saya melihat keabadian malam itu
Seperti cincin besar cahaya murni dan tak berujung '
Istilah 'visioner' sesuai untuk Vaughan, bukan hanya karena skala besar gambarnya, tetapi juga karena metafora -metafornya sering mengacu pada rasa penglihatan. Sementara keabadian 'seperti cincin besar cahaya murni dan tak berujung', 'negarawan yang terburu -buru' disamakan dengan makhluk buta: 'namun menggali tahi lalat'. Di mana Herbert menyajikan ide-idenya melalui asosiasi rendah hati dengan kata-kata umum, Vaughan mengkomunikasikan kilatan mistis, transendental, dari wawasan spiritual.
Vaughan tidak merahasiakan hutangnya kepada Herbert. Puisi Herbert diterbitkan dengan judul 'The Temple', dan Vaughan berjudul Volume 'Langkah -Langkah ke Kuil'. Tetapi seperti halnya Herbert menambahkan variasinya sendiri pada pemimpin yang ditawarkan oleh Donne, Vaughan juga memberikan kontribusi penting sendiri, dalam menghadirkan visi spiritualnya yang transendental dan begitu mengejutkan.
Baca versi lengkap esai ini di:
http://www.literature-study-online.com/essays/religious-metaphysical-poetry.html